La serigrafía cuenta parte de su historia como forma de arte. En él podemos mencionar a un pionero llamado andy warhol, el máximo exponente de la serigrafía. Fue un destacado artista de la pintura al que se le atribuye ser el fundador de los movimientos artísticos de las décadas de 1960, 1970 y 1980.
Warhol es llamado el padre del Pop art, una corriente artística caracterizada por utilizar imágenes de la cultura de los Estados Unidos. También fue conocido como el mejor exponente de impresión de pantalla, que utilizó para hacer arte. Vamos a conocer un poco más sobre este personaje y su impacto en el serigrafía completa.
Warhol Andy, el máximo exponente de la serigrafía
sin duda andy andy warhol era un artista célebre. Este artista se destacó en la pintura, el cine, la escultura, la fotografía, el grabado, la música y, por supuesto, la serigrafía. Además, fue reconocido por su excelente trayectoria como ilustrador y uno de los pioneros del arte pop.
Es considerado uno de los artistas más influyentes del siglo XX por todas sus obras, muchas de las cuales fueron revolucionarias. Todo comenzó en 1950 cuando, gracias a un anuncio de zapatos, se ganó una reputación siendo aún muy joven.
Retrato del artista estadounidense Andy Warhol en su exposición dedicada a los travestis negros en EE.UU. Ferrara, noviembre de 1975. Fuente: Wikimedia CommonsBreve biografía de Warhol Andy
Warhol nació en Estados Unidos en 1928 en el seno de una familia de origen eslovaco. Se dio a conocer por su trabajo como cineasta y artista visual, especialmente por ser uno de los máximos exponentes del arte pop. Andy fue el impulsor de diferentes figuras artísticas en los años 70 y 80. Murió en 1987.
Warhol Andy y su impacto en toda la serigrafía
Se puede decir que digital impresión de pantalla tiene un antes y un después de nuestro Andy. Y es que ciertamente esta técnica se conoció desde 1907 con la presentación de una pantalla utilizada para la impresión. Pero, fue en 1970 cuando la serigrafía tuvo un mayor reconocimiento y esto fue gracias a Warhol.
Para hacer un poco de historia, cabe señalar que John Pilsworth legalizó una pantalla que servía para imprimir con diferentes funciones. Así dio a conocer las nuevas formas que se utilizaban para el grabado. Fue por ello que por entonces, en 1915, se empezó a conocer la técnica.
Sin embargo, fue andy warhol que hacía ciertos cuadros con matices que resultaban extravagantes. Estos comenzaron a llamar tanto la atención no solo por la serigrafía, sino por su aporte al estilo del arte pop.
El proceso utilizado por Warhol Andy
Cuando andy warhol comenzó a experimentar con la serigrafía en 1960, esta técnica no era muy utilizada. Este fue un proceso largo para él, que mostró mucha paciencia y también una visión para los detalles. Pero también demostró la visión para darse cuenta rápidamente de que, en el proceso, se podía producir arte en serie.
Por eso aprovechó para crear cartas seriadas en las que utilizó diferentes imágenes. Una de las primeras series fue con una imagen famosa que representaba a Marilyn Monroe. Pudo crear múltiples diseños en las billeteras usando múltiples versiones de la misma imagen.
Pop Art y serigrafía
Ciertamente, la serigrafía encontró similitudes con el arte pop. Por ello, los artistas de la época aprovecharon la coincidencia para crear un arte más original utilizando este método. Por ello, se creó un nuevo método dentro de las corrientes artísticas de la época.
Sin embargo, fue andy warhol quien, al unir estas dos corrientes, le dio una temática más personal al estilo. Así se convirtió en el artista más destacado de la serigrafía. Y estaba dispuesto a hacer lo necesario para dar la tonalidad que cada obra necesitaba aplicando color.
andy warhol incluso llegaría a admitir que la serigrafía no era un trabajo duro. También afirmó que no hace falta ser un experto en esta técnica para poder crear obras impactantes. Con tales enunciaciones mostró una actitud rebelde, razón por la cual en algún momento algunos artistas lo rechazaron.
Las serigrafías más valiosas de la historia
Desde entonces, no se conocen diseños tan caros como los de Warhol. Entonces, si bien algunas personas no simpatizaron tanto con este estilo, no se puede negar que este artista demostró ser muy ingenioso. El precio de sus obras llegó a superar los setenta millones de dólares.
Algunos ejemplos de obras con sumas asombrosas fueron el cuadro de Elvis Presley que alcanzó la increíble cifra de treinta millones de dólares. Pero Warhol fue muy ingenioso. Consiguió exponer sus obras de formas muy diversas. Usó este proceso que no requería mucho trabajo y resultó ser pintoresco.
No se puede negar que Warhol supo aprovechar las bondades de la serigrafía para producir obras únicas de su estilo. Además, asumiría este desafío para reproducir muchas imágenes.
Un retrato muy popular
Desde temprana edad, Andy Warhol había manifestado su pasión por la fotografía. Y a lo largo de su vida siempre estuvo interesado en personajes famosos. Le gustaba tomar fotos de personajes ilustres de la época, para hacer obras que estaban destinadas a ser famosas. Andy supo reconocer la clave del éxito.
Conservó muchas de las fotografías que tomó cuando era muy joven. Y cuando finalmente tuvo la oportunidad de hacer carrera en el cine, combinó ambos estilos artísticos, la fotografía y la serigrafía. Así es como aquel famoso retrato de marilyn monroe nació. Esta combinación demostró aún más el ingenio del artista.
El pintoresco BMW de carreras
En 1979 recibió, de manos de la prestigiosa empresa automovilística BMW, un ejemplar de carreras de competición para pintar. Esto ya había sucedido tres años antes con otros artistas para el proyecto BMW Art Cart.
A diferencia de los demás, andy warhol no usó el modelo a escala sino que pintó directamente sobre el vehículo. No sólo logró el tarea de serigrafía el mismo día, le tomó solo unos 23 minutos completarlo.
Las famosas latas de sopa Campbell's
Warhol destacó en la primera exposición a la que asistió, realizando un cuadro en el que retrataba las diferentes variedades de la sopa Campbell. Esto se debía a que durante mucho tiempo él mismo consumía estas sopas en su almuerzo.
Esta obra podría venderse inicialmente por diez mil dólares. Pero lo que sorprende es que más recientemente alcanzaron la suma de seis millones de dólares. Para la realización del trabajo se utilizaron 32 lienzos de serigrafía. Posteriormente, esta famosa sopa daría su apoyo al pop art y esto ayudó mucho a la consagración de ese estilo.
Estos fueron los inicios del arte pop en Estados Unidos. Sin embargo, como se hablaba de un proceso mecánico, este estilo tuvo sus detractores. Porque causó cierta molestia a quienes representaban el arte abstracto en ese momento. Valoraban los detalles y los valores de la artesanía.
Otras obras emblemáticas del artista
andy warhol También era conocido por su afán de ganar dinero. Utilizando su popularidad y la herramienta de la serigrafía, realizó otras obras que fueron muy conocidas. De hecho, tomó Precios de serigrafía a otro nivel. Algunos de ellos son los siguientes:
Auto retrato. Se retrató a sí mismo en una serie de coloridos autorretratos como una figura icónica del arte pop. Aunque también es conocido por hacerse autorretratos con otras técnicas.
Disturbio racial. Hizo la reproducción de una fotografía que representaba los hechos que se desarrollaban en ese momento. Era una serie de imágenes bastante provocativas en las que se transmitía la hipocresía de una nación y se intervenía con los colores de la bandera nacional.
La contribución de Warhol Andy a la serigrafía en línea
No hay duda de que andy warhol fue un artista provocador que generó polémica. Pero eso no oculta la genialidad que manifestó al romper con los estereotipos de la época y dotar a las artes de otros criterios.
Hay gente que todavía subestima su talento. Pero fue él quien dotó al mundo con el genio de serigrafía en línea eso es usado hoy. Por lo tanto, está consagrado como un icono. Como enamorados del diseño, lo reconocemos como un artista que supo darle mayor belleza al arte de la estampación y nos permitió tener mejores serigrafía en línea.
